第二节 基本功的内容——关于经典散文的朗诵经典篇目

第二节 基本功的内容

要达到基本功“松弛”“耐久”“清晰”“纯正”四个方面的要求， 必须在“用气”“发声”“吐字”三个方面下苦功夫。这就是这一节要  讲的基本功的内容。

一 、用气

“用气”说的是呼吸问题。唐代的《乐府杂录》中说：“善歌者必 先调其气。氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音。既得其 术，即可致遏云响谷之妙也。”俗话也讲：“气乃时之帅。”气息好比 是声音的“原动力”。久卧病床的人，由于身体虚弱，说话就相当吃 力，有些字音，因为“气”打不上来，而被“吃”掉了。这就是声音 的“原动力”太弱的缘故。年轻人或者身体健壮的人，就比老年人和 身体虚弱的人说话声音洪亮、有力，因为他们的“底气”足，声音的 “原动力”强。

戏剧家黄佐临是很强调气息的重要性的。他说：“话剧所珍贵的， 就在于这口‘气’。这口‘气’怎么用，用得好，这里有着很大的学  问，有着很高的艺术。”波兰戏剧家格鲁托夫斯基也说：“每逢我首次接触一个演员，第一个问题要注意的是他的呼吸怎么样。”

不少人以为生活中每个人都在呼吸，因此根本无须练习。他们不 明白艺术创作中的呼吸是与平时生活大不相同的，它不仅直接影响着 声音的音量大小、音质优劣，还会对思想情感的表达起到极大的作用 (详见第四章第一节)。所以，朗诵艺术创造要求我们努力做到：呼吸 “深沉、通畅、饱满、自如”。

生活中气息吸得较浅，吸到胸部就可以了。但朗诵时就要用丹田 之气，要气沉丹田。用气时，气息的运动要均匀通畅，不能在通道上  受阻。气息还要饱满，“气太少、太短，只凭着脖子喊，喊出来的声 音不会好听，时间也不能够持久”②。练习气息，要练得能运用自如， 要多即多，要少即少，要停即停，要来即来。

著名戏剧家金山在《风暴》中饰施洋大律师有一大段念白，由于 呼吸掌握得恰到好处，使其极富感染力，享有盛誉。

下面是金山朗诵的这段独白的开头几句：

今天下午六时左右，V 江岸铁路机厂的工头胡大头， N 命令 工人黄德发、江有才到车站替魏处长的父亲开压道车。 N 魏处长  的父亲为了急于要去新市场看戏，N 说得明白一点N 是为了给一  个新来汉口的女戏子捧场， N 一路上迫命黄、江二人加紧摇车。 V这时候迎面开来了一列军车，N 按铁路行车规章的惯例， N 压  道车必须让火车，N 所以，黄、江二人准备下车让路。 N 但是魏  处长的父亲N 蛮不讲理，破口大骂，用手杖痛打黄江二人。N 这  时军车已经开近了压道车，黄德发不得已跃车逃命，江有才却被  魏处长的父亲一把揪住了死缠不放，军车刹不住，江有才就被魏处长的父亲拖住了，一同辗死在火车轮下。V 这就是全案的经过。 V 工人弟兄们，N 这难道还不明白吗? V 真正的杀人犯是谁呢?   V 难道是黄德发吗? V 当然不是。V 真正的杀人犯 N 正是那位已  经死去了的N 魏处长的父亲。

以上只是这段念白的三分之一，是个开头，念白还要经过多次起  伏跌宕才达到高潮。但仅就这一小段我们就可以看出金山在气息运用 上的功力了。这一小段念白，有两次出现高潮。一次较大的高潮，从  “这时军车已经开近了压道车”开始，朗诵节奏逐渐加快加强，一直  到“一同辗死在火车轮下”才又恢复平缓的语调。这中间几乎使人感  到是一气呵成的。当然，实际上“一口气”是谁也办不到的，而金山 运用了巧妙的极快速偷气技巧，使得这段念白天衣无缝。如果没有娴  熟的基本功，就可能出现“虽快却乱”的状况，就可能产生中间大口 的喘气，使念白支离破碎，失去了念白的音乐性，也破坏了施洋大  律师临危不乱、慷慨陈词的神情。另外，到这一段念白的最后一句， “真正的杀人犯正是那位已经死去了的魏处长的父亲”,又出现了一次  小小的高潮。金山在这里娴熟地运用呼吸的技巧， 一句中连续两次偷  吸，不仅逐步推进了节奏，加强了声音的响度，还逐步提高了声音的  高度，加强了声音的力度，使这段台词充分表达出人物当时的情感， 像一发重型炮弹打在敌人的身上。

怎样才能使呼吸深沉、通畅、饱满和运用自如呢?我们要从最基 本的正确呼吸姿态谈起。

正确的呼吸姿态应该是：

头顶虚空肩膀松，直背收臀要弛胸，眉宇舒展心欢畅，神态清爽脑集中。

呼吸姿态包括姿势与神态两方面，使形体与精神两方面都处在 对呼吸有利的最佳状态之中。“头顶虚空”就是头部要有一种向上 的，既有控制又不僵硬的感觉。“弛胸”就是要求胸部松弛，不紧 张，既不抠，又不挺。老艺人说：“气托丹田力于顶，音贯三腔在于 通。”如果要达到这个要求，首先要在发音之前感到“头顶虚空”“肩 膀松”“直背”“收臀”“弛胸”,就是说要把妨碍呼吸的姿势，如“扛 肩”“驼背”“撅臀”“抠胸”“挺胸”等都去掉。

神态也会影响气息的。以心情舒畅、心胸开阔的精神状态练习呼 吸，才会使气息通顺，找到正确运用气息的感觉。

其次，正确的吸气方式应该是：

兴奋从容两肋开，小腹微收肩莫抬，

扩展腰背七分满，不觉吸气气自来。

也就是说，在既兴奋又从容的状态下，两肋向周围展开，上肢仍 然松弛自如。而两肋的展开，会使腰带周围逐渐紧张起来，似乎有一 种“发胖”的感觉。但不要“胖”到顶端，仅仅七分满就够了。因为太满就僵了， 一僵就无法控制，气就“死”了。很多人吸气时，没有 让两肋展开使气息自然吸入，而是有意向里吸，这就会发出较响的吸 气声夹杂到朗诵中，从而产生不好的朗诵效果。初练时可能找不到 “两肋开”的感觉，你可以请一个人帮忙，请他站在你的背后用手掐 住你的两肋，给你一些压力。此时，你要用气息把他的双手顶开，但 要注意，顶时肩膀不要使劲、上抬，要始终保持状态。当你能用气顶 开掐住你两肋的手时，你的“两肋开”的感觉自然就找到了。当他离 开后，你仍然做到“两肋开”,那么基本功的吸气方式你也基本上掌 握了。

而正确的呼气方式应该是：

丹田支点要扎根，气柱缓缓往上升，

不僵不懈控制好，两肋逐渐复原形。

丹田是呼气的支点，不能懈掉，因为气是靠丹田托着的； 一懈 掉，气就失去根了。呼出的气要均匀、平稳，自我感觉从丹田到声门 之间形成一股具有一定能量的气柱。要控制两肋，不要一呼气两肋就 恢复原状，气息一用就没了；也不要两肋始终不动，使气息僵死在 里面。

姿态、吸气、呼气应统一为一体进行练习。我们找一个空气较好 的地方，按姿态口诀调整好自己的形体与神态，按吸气口诀将气吸入 腹腔，然后再按呼气口诀慢慢地发S 音，将气缓缓地打至硬腭，想象 着这 S 音透过硬腭，穿出鼻子，飞向前方，形成一条抛物线，将其送 至很远很远，随之我们把“两肋逐渐复原形”。当气息感觉快用完时， 不要憋气，再重新调整“姿态”,重新“扩展腰背”,重新发S 音，经 过反复训练我们就能逐渐掌握正确的呼吸方法，最后自如地运用在朗 诵艺术的创造中。

二、发声

“发声”讲的是声音问题。声音的好坏直接影响着朗诵的效果。 传说古希腊演说家德摩斯梯尼，第一次参加演讲比赛遭到了惨败，很 重要的一个原因就是他的嗓音嘶哑。后来，他苦练嗓音，终于成为享  有盛名的演说家。

优美的声音，会给朗诵艺术增添绚丽的光彩，而浊哑的声音，将  使朗诵艺术黯然失色。因此，我们要求朗诵的声音应该达到“集中、 自然、圆润、可塑”。

声音集中，才能洪亮，才能结实。声音自然，才能毫不做作。声 音圆润，才能给人以美感。而只有把声音训练得“集中、自然、圆 润”了，才能达到进一步的要求—— “可塑”的境地。如果没有“集 中、自然、圆润”的基础，就要求声音变化那是很难的。即使是硬憋 出一些声音的变化来，也会损伤声带，给声音带来致命的危害。那 么,为什么要求声音要有可塑性呢?因为我们朗诵时会遇到各种不同 文体、不同风格、不同感情、不同人物性格和其他不同艺术形象的作 品。如果只有一种声音，就显得单调乏味，无法使作品表现得丰富多 彩了。统一又富于变化，是朗诵艺术的美学要求，是声音造型的美学 原则。哈尔滨人民广播电台的赵宗婕在朗诵时，是懂得这个道理的。

比如她在朗诵《四世同堂》中的叙述部分时，运用的是自己的本 色声音，柔和、清晰、细腻：大赤包见蓝东阳坐下，她把嗓子不知是怎么调动的，像有点 懒得出声又像非常有权威，似乎有点痰，而声音又那么沉重有劲 地叫……

刻画大赤包这个人物，她用的是模拟的声音：来呀!倒茶!

声音低哑、粗俗。短短四个字，就使我们似乎已经看到了一个目 空一切又俗不可耐的肥女人的形象。

而她在演播胖菊子的角色时，又为胖菊子装饰了鼻音，并运用了 一些滑音、飘音，显现出了人物一副轻浮、泼悍的嘴脸：

嗨!快点吧!反正是这么回事，何必多饶一面呐。离婚是为 了有个交代，大家脸上都好，你要不愿意呢，我还是跟着他去， 你不是更 ……

另外，赵宗婕在演播小说《高山下的花环》中梁大娘的声音时又 是那样苍劲有力，朴实无华，形象而准确，表现了一个饱经风霜、深 沉正直的农村大娘形象：

蒙生你身体好?同志们的身体也都好吧?每次俺给你写信都 是玉秀写的。这次因为大娘要说到她的事，就让俺村小学的孙老 师给俺写这封信。

她在广播小说《阿列霞》中塑造女巫则又是一种声音：

曼诺维利哈?我是叫过曼诺维利哈，现在你叫我什么都行啦!

又低、又粗、又苍、又哑的声音，使我们相信她就是这个女巫。 她在塑造小卓娅时，声音又做了变化处理：

妈妈，还做什么呀?你真坏，你为什么打妈妈，你别打妈妈。

一听这悦耳的童声，似乎一个天真活泼可爱的小女孩就出现在我 们的眼前了。

仅从以上几个片段可以看到，赵宗婕的声音色彩是很丰富的，如 果她没有一个“集中、自然、圆润”的声音为基础的话，是无法塑造 出如此众多的人物声音形象来的。

如何才能有这么好的声音呢?一是训练，二是保护。

正确训练声音的方式是：

开牙关，要微笑，舌根松，下巴掉，

一条声柱通硬腭，声音集中打面罩。

“开牙关，要微笑”,必然引起软腭上提，这就增加了口腔的空 间，并具有一定的力量，可以加强口腔共鸣，使声音竖立、明亮、圆 润，避免挤压出缺少共鸣、毫不悦耳的扁音来。后声腔适当打开，对 充分运用胸腔、咽腔共鸣也有好处。“舌根松、下巴掉”,是指喉部 要放松，以免紧张，妨碍气息的畅通，产生挤压声音的现象。“下巴掉”,不是说有意识地把下巴向下拉，而是 让自己有一种下巴轻松得如同不存在似的 感觉，目的还是让它松弛。“一条声柱通硬 腭，声音集中打面罩”,是指结合气息的运 用，要形成 一条声柱(而不是 一 片)直通 硬腭中心线，打到面罩上来，使声音集中， 并具有穿透力。

除了科学地进行训练之外，还必须加 强保护。俗话说：“生活无规律，寒暖不注意，抽烟喝酒多刺激，损伤嗓音定无疑。”这点务必请朗诵者多加 注意。

三、吐字

“吐字”讲的是字音与韵味问题。清代李渔曾在《闲情偶寄》中 说过，“出口一错，即差谬到底，唱此字而讹为彼字，可使知音者听  乎?”“如出口不分明，有字若无字……与哑人何异哉?”我们朗诵  就是要把作品的思想内容传达给听众，无论你的声音有多么优美，但  是如果在吐词咬字上含混不清，缺少功力，也就失去了朗诵的意义。 朗诵还要重视语言的规范化，如果不注意，不仅会歪曲作品的原意， 甚至还会闹出笑话来。比如在一次朗诵会上， 一位朗诵者把“田里  的麦(mài) 子”,读成“田里的妹(mèi) 子”,韵母发错，应发ai, 不是ei; 把“他是我们队里的主(zhǔ) 力”读成了“他是我们队里  的 阻(zǔ)    力”,声母应发zh,  而 不 是z,   声母发错了就使主要力量  的“主力”变成了产生障碍的“阻力”,引得听众哄堂大笑，演出几  乎无法进行下去。因此，我们要求吐字应该达到“分明”“完整”“有  机”“有力”。

“分明”,是指一个音节的声韵调要清晰可辨。上一节中提到的 “吐字如吐珠”,也就是说的这层意思。尽管这“珠”有大、有小，有 轻、有重，但都得颗颗粒粒，干干净净，绝不能混淆不清。这就需 要我们检查每一个音节的声母韵母、声调是否准确。比如一二三四 的“三”(sān), 如果念成高山的山(shān), 就是声母的错误，前者 是平舌音“s”,后者是翘舌音“sh”。人民的“民”(mín), 如果念成 姓名的“名”(míng), 就是韵母的错误，前者是前鼻音“in”,后者 是后鼻音“ing”。把文学体裁中的“寓(yù) 言”,念成说话的“语 (yǔ)   言”,就是声调的错误，前者是去声，后者是上声。

“完整”,是指一个音节发声和收声两个部分必须齐全。李渔在  《闲情偶寄》中说：“世间有一字，即有一字之头，所谓出口者是也；

有一字，即有一字之尾，所谓收音者是也。尾后又有余音，收煞此  字，方能了局。”道理是很明白的，比如，把思想教育的“教(jiào)  育 (yù)”,     读成“驾 (jià)     驭 (yù)”,     就是没有把这个“教”字念完  整。“教”字声母是“j”,     韵 母 是 “iao,    共 有 “j-i-a-o”      四个音素， 如果在收声中丢失了韵尾 “o”,   归音不到位，当然不会齐全，造成了 字音的错误。

“有机”是指发音时音素与音素之间要有自然的过渡。我国汉字 的每个音节大多是好几个音素组成的。对那些音素较多的字，必须注 意音素之间的有机过渡。头腹尾“皆须隐而不现，使听者闻之，但有 其音，并无其字……”①比如，飘扬的“飘”(piāo), 就不可将其分隔 成 “pi”“ao”, 让人误听为“皮袄”。音素的过渡必须有机，使之自 然滑动，浑然一体，千万不可使之机械地跳动，将音素和音素之间割 裂开来。

“有力”,指的是吐字时要有一定的强度。然而并非字字使拙劲。 陈彦衡老先生用了一个很形象的比喻，十分贴切地说明了这个问题。 他说：“咬字如捉虎，就像一只老老虎叼着一只小老虎穿山跳涧一样， 叼紧了，就咬死了；叼松了，小老虎就掉了。”②前面提到的金山、孙  道临、董行佶和赵宗婕几位的朗诵，或轻或重，或快或慢，或强或  弱，总是字字完整，清晰可辨，每个字又都是既那样喷吐有力，又亲  切自然，恰到好处。总之，字韵的训练一定要做到：

念准声韵辨四声，字字清晰要分明。

音素有机来过渡，咬字不死也不松。

另外，练习字韵应该与练气、练声结合起来。比如绕口令就是 为了把一些容易混淆的字音，以及比较拗口的字音放在一起，锻炼 我们嘴上的功夫，同时也通过它们来训练我们的气息与声音。练习 的材料中如有思想内容的，还不能做纯技术性的机械练习， 一定 要适当地注意其中的含意与情感的表达。简言之，基本功就不仅是 “气”“声”“字”了，还要加上“意”“形”“情”,但重点的是前三 个字。

本书后面，有一些练习材料供大家训练使用。希望大家注意方 法，认真地有目的、有选择、有步骤地根据自己的主要问题有点有面 地进行训练。

最后，我们还要谈谈训练的刻苦性问题。基本功的训练是个很枯 燥很吃苦的过程。老艺人有“冬练三九，夏练三伏”的说法。说明基 本功的训练一定要坚持到底，而不能“三天打鱼，两天晒网”,高兴 了喊几声，不高兴了几天不开嗓，这样是绝不会练出来的，我国著 名京剧艺术家、四大名旦之一程砚秋先生教导我们：“每天都要练功， 而且要恒久不断。即令是功夫根底已经很好，也成名了，对基本功的 练习仍然不能搁下。因为技巧的锻炼总是不进则退。”①要迷上它，不 仅每天保证一定时间进行训练，还要时时都注意，只要一说话、 一 开口就是训练，逐渐养成生活中的语言也能自然地运用“用气”“发 声”“吐字”正确方法的习惯。这样，不仅可以大大扩展我们的训 练时间，而且当我们朗诵时也能下意识地运用“用气”“发声”“吐 字”的正确方法，这就能避免在朗诵时为了寻求正确的“用气”“发 声”“吐字”的方法而在表情达意方面分心，或者给人一种“有意做 出来的”感觉，使朗诵产生不自然的矫揉造作之感。

听说一位演员生了病，医生用听诊器给他做胸部检查，医生让他大口呼吸，由于他习惯性的“扩展腰背”,医生无法正常听诊，闹出  了笑话。还有一位朗诵演员，他也是养成了“扩展腰背”的呼吸习  惯，当他开阑尾做了局部麻醉后，腹部仍然不停地起伏。手术后医生  对他说：“别人麻醉后，腹部都不动了，你怎么仍动个不停?”当医 生了解了他是位语言艺术工作者，才恍然大悟地说道：“原来如此!”

以上两个例子说明只要坚持训练，语言艺术所要求的呼吸方法是 可以改变日常生活中呼吸习惯的。从理论上说，这样的呼吸方法对 身体还会大大有益，因为胸腹式呼吸吸入的氧气要比一般人的量多 得多。

关于语言规范，我们认为也应在日常生活中不断练习。“万丈 高楼平地起”,为了建造好朗诵艺术的“宫殿”,让我们打好“用 气”“发声”“吐字”的基础吧!

 素材TV专业制作各类舞台晚会演出比赛高清LED背景大屏幕视频。

朗诵背景视频、演讲背景视频、朗诵配乐、演讲配乐、诗歌朗诵、少儿朗诵、朗诵比赛、朗诵订制