第四节调整状态——关于经典散文的朗诵经典篇目

绿萝 2026-04-01 14:09 浏览次

第四节调整状态

朗诵是一种艺术创造，创作状态的好坏直接影响朗诵的效果。大家知道，体育运动比赛与运动员的竞技状态关系十分密切，两个球队、两个运动员如果势均力敌，而临场时的竞技状态不同，那么一般情况下，竞技状态好的，水平、技巧、能力就发挥得出，便可能是赢家；反之，竞技状态不好的，水平、技巧、能力就发挥不出，便可能是输家。竞技状态好的，即使开始出现不利，也可能反败为胜；竞技状态不好，即使开始不错，也可能反胜为败。

运动如此，艺术创作也是如此。我们常常会评论一名艺术工作者的创作状态的好坏，艺术工作者也常常会感觉到自己的创作状态的好坏。一名艺术工作者如果没有进入到上佳的创作状态，那么肯定是无法创作出好的作品来的，作家写不出精彩的文章，舞蹈家跳不出优美的舞姿，一个朗诵者如果没有调整好自己的创作状态，那么也同样不可能把作品的思想感情充分地传达出来。因此，我们认为要想朗诵获得成功，除了深入到作品中去，深刻理解，真挚感受，丰富想象外，还必须调整好自己的状态。

那么从哪些方面调整自己的状态呢?我们认为可以从以下四方面入手：充满欲望，引发冲动；明确态度，采取行动；注意听众，加强互动；树立自信，掌握主动。

一、充满欲望，引发冲动

前面已经说过，朗诵是一种艺术创造活动。既是活动，即要为达到某种目的而采取行动。这个行动既指有声语言，也指朗诵者为了更好地完成这一活动，为了达到表达出作品的思想感情这一明确目的而产生的强烈要求，让自己充满创作的热情，使自己处在一种兴奋、冲动的创作情绪当中。

斯坦尼斯拉夫斯基说：“我之所以需要这些话语，并不是为了机械式地报告台词或炫耀自己的嗓子和语音，而是为了工作：使听的人懂得我所说的事情的重要性……要感染，感染你的对象!钻进他的灵魂里去……”

“我爱上了它，把它(指台词)当作自己的!我贪婪地抓住它，玩味和品尝每一个音，爱上每一种语调。”②演戏、说台词需要这样，朗诵文学作品也是这样，绝不能在或想表达或不想表达、管听众爱听不爱听的状态中，拘泥死板地张口把文字转换成有声语言就算数了，而是应该有一定要“使听的人懂”的强烈愿望，要有“感染你的对象”(听众)的迫切心情，要有“爱上它”(作品中的每一句话)的巨大热情，要有与听众一起“贪婪地抓”、细心地“玩味”、精心地“品尝”“每一个音”“每一个语调”的积极行动。

一位著名俄国演员所说的话充分地证明了这一点，他说：“我之所以成功，是因为每次演出时，我都渴望着说我要说的每一句台词。” 你想使自己的朗诵获得成功吗?请你也像这位著名俄国演员一样，“渴望”着将作品中的每一句话传递给听众吧。

在朗诵活动中，有不少值得我们借鉴和学习的范例。原中央戏剧学院教师赵常如曾朗诵过一首幽默风趣的《吐鲁番情歌》。他一出场就吸引住了台下所有的观众。他穿着一身带有新疆风味的衬衣，一双半筒高靴，迈着轻快的步伐走上台来，一到台的正中，一个带有一点舞蹈动作的转身，面向观众后，非常“帅”地用脚后跟“啪”地一磕，接着在诙谐、风趣的语调中朗诵了这首诗。朗诵获得了很大的成功。演出后他深有体会地说道：“上场之前我就唤起了我强烈的朗诵欲望，我希望报幕员快点报完我要朗诵的诗名，当时我真有这样的感觉，似乎她报得慢一点我就要冲出去了，我在努力地克制着自己，我真想早早登上舞台，‘一吐为快’啊!”赵常如的这番话中虽然没有提及他的服装和别出心裁的上台动作，但是从他对服装和上台动作的精心设计中更能充分证实他对朗诵这首诗充溢着强烈的欲望，满怀着无限的热情。这是他朗诵好这首诗不可缺少的重要保证。

每个朗诵者如果要参加朗诵比赛或者演出都会挑选自己喜欢的作品，我们也常听说一些朗诵者在接受朗诵任务时会为拿到的是自己不太喜欢的作品而感到头疼。这是为什么?道理很简单，就是朗诵者潜意识中十分清楚，如果对某篇作品缺乏朗诵热情，缺乏朗诵某一篇作品的第一冲动，那么肯定是朗诵不好的。因此，朗诵者要想获得成功，就必须动用一切手段，调动自己的情绪，使自己在朗诵前、朗诵时振奋起来，使大脑皮层和相应的器官机能全都处于积极的活动状态之中，使自己喜欢的作品更加喜欢，不喜欢的作品成为喜欢，并把这种情感迅速转变为朗诵创作冲动。

二、明确态度，采取行动

前面我们讲过，要想朗诵好一篇作品，就必须对作品加深理解、增强感受，但仅仅理解了作品的思想内容，唤起了一度体验过的感情还不够，还必须露形于外，采取行动。

态度是思想感情的初级阶段，听众最直接的便是从朗诵者的态度每个朗诵者如果要参加朗诵比赛或者演出都会挑选自己喜欢的作品，我们也常听说一些朗诵者在接受朗诵任务时会为拿到的是自己不太喜欢的作品而感到头疼。这是为什么?道理很简单，就是朗诵者潜意识中十分清楚，如果对某篇作品缺乏朗诵热情，缺乏朗诵某一篇作品的第一冲动，那么肯定是朗诵不好的。因此，朗诵者要想获得成功，就必须动用一切手段，调动自己的情绪，使自己在朗诵前、朗诵时振奋起来，使大脑皮层和相应的器官机能全都处于积极的活动状态之中，使自己喜欢的作品更加喜欢，不喜欢的作品成为喜欢，并把这种情感迅速转变为朗诵创作冲动。

二、明确态度，采取行动

态度是思想感情的初级阶段，听众最直接的便是从朗诵者的态度

、一现的技巧。我把内心最强烈的行动埋藏起来，代之以用手抓发的形体动作以期达到下面一个更强烈的动作——含泪、凝视着苏平——千言万语汇成一句极为简单而又朴素的语言：‘苏平啊!””

很清楚，赵丹在处理聂耳的“苏平啊!”这句台词时，首先是深刻理解、真挚感受此时此刻欣喜和激动的思想感情，然后通过各种外部的形体感觉、形体动作和眼神的变化让观众明确地感觉到他对这件事的反应和态度。因此赵丹说出“苏平啊!”这三个字时充满了深厚的底蕴，有了这个底蕴，这三个字就有了生命，就起到了震撼观众的作用了。

戏剧台词是如此，朗诵也同样是这样。《中国最高爱情方式》描述了这样一个特别的爱情故事：有两位老人，他们在青年时代彼此的心中就热恋着对方，然而由于旧传统观念的束缚，这份感情六十年一直埋藏在自己的心中。六十年的漫长岁月谁都未开过这个口，六十年谁也丢不下这份珍贵的感情，直到老态龙钟那一天，在一个大雪天他们走到了一起……在上海举办的“中外经典爱情诗歌朗诵会”上，一位朗诵者朗诵了这首诗，下面是这首诗的最后一小节：

外面雪还是落，沉重地落下来

盖住屋顶，盖住道路，整个世界

六十年的苍茫大雪啊

六十年的爱情终于有了结果，这爱情就像天上的大雪一般的纯洁，为了表达“我”的喜悦和极其兴奋的心情，听众首先感觉到的是朗诵者对这一特殊爱情的赞美态度，并采取了一切行动，此时手势加强，特别是“盖住整个世界”一句，几乎是用双手拥抱整个世界似的，仿佛这整个的世界都被这纯洁的爱情所覆盖了，这美妙的“大自然”是六十年爱情的结晶啊，因此朗诵者肯定、褒扬的态度溢于言表，热烈地欢呼道：“六十年的苍茫大雪啊!”欢呼之后，又畅怀大笑起来，这是在为纯洁的爱情而欢笑。但在笑声过后，又转而变成了哭，因为这六十年来未曾说过一句话的爱情又是经过了多少痛苦和折磨啊，如今虽走到了一起，但毕竟大好青春早已过去了，大好春光已白白流逝了，如今只剩下短暂的残生，又不能不说是个大悲剧啊! 因此在哭泣声中再次重复“六十年的苍茫大雪啊!”这一声热烈的欢呼、一声畅怀的大笑、一声悲凉的哭泣将朗诵推向了情感的高潮，朗诵达到了最佳状态。

整个朗诵我们强烈地感受到了朗诵者通过鲜明的态度及与其相应的一切行动——语气、语调和面部表情、形体动作，将他对作品所领悟到的思想、体验到的情感，充分地袒露在观众的面前，获得了很好的艺术效果。

三、注意听众，加强互动

朗诵的目的是将作品的思想感情传递给听众，使听众获得思想感情上的共鸣，获得教育和美的享受。但是有的朗诵者只是把朗诵当作自我感情宣泄的一次机会，于是只顾自己在台上朗诵，独自沉浸在喜怒哀乐的感情之中，心中没有听众，眼中没有交流的对象，与听众之间缺乏心灵上的交流，彼此未形成思想感情上的影响和刺激。不用说，这是朗诵时不应有的一种状态，我们务必加以调整才行。

那么如何注意听众，加强与听众之间思想情感上的互动呢?眼睛是心灵的窗户，如果是面对观众的朗诵，那么要把作品的思想感情传达给观众，就要尽可能用眼睛与观众进行直接的交流。

既然要交流，那么首先朗诵者的眼睛里要有内容，让观众通过你的眼睛确实能看到或者说感受到什么,盲目地注视着听众，眼睛睁得再大也是毫无意义的。其次朗诵者必须学会视线的转移。也就是说视线不要总是固定在一处，应不断地变化，但变化要有依据，不要毫无目的地东看西看。要设计一下你眼前出现的视象高低左右在什么位置上。你看清了不是目的，而要把视象转给观众，此时视线必须转移，要把视线从观众身上转移到后面你所应有的视象之中，也就是用你的眼睛把观众带入你所创造的景象中去。然后，再把你所看到的景象传递到观众的心中，于是视线又转移到观众身上。就这样不断地反复。

视线在何处转移?这没什么“必须”可言，但运用得一定要合理、要恰当。

比如《微笑》这首诗的开头一小节：

微笑是心灵上无声的问好，

微笑是淡雅友爱的花苞。

它是像蓝天一样宁静的小诗，

它是试探性的信任和礼貌。

我们看到一位朗诵者是这样安排视线与观众交流的：第一句直面观众，亲切地与观众交流，语调轻柔，目光中蕴含着赞许之情；第二句随着柔和的诵语将视线慢慢转移到右前方的视象之中。接着视线转向左上方，诵出了“它是像蓝天一样宁静的小诗”,第四句又回到了观众的身上，以十分坚定而又亲切的语气告诉听众微笑的作用——“它是试探性的信任和礼貌”。我们也看到另一位朗诵者眼神与前一位有所不同。前两句都在观众身上，但我们仍可从他的眼神、形体、手势的变化中，感到他的视象是十分清晰的；在朗诵第三句前，他将视线又转向了右上方，然后再诵出第三句；而朗诵第四句前，他又转向了左前方，若有所思似的诵出了第四句，他的眼睛虽然未看观众，但从他的表演中分明让人觉察到是与观众一起在体味句中的含义——微笑的作用。两位朗诵者虽然处理各有不同，但他们都抓住了观众。反过来观众的明显反应又刺激了朗诵者，给朗诵者增强了自信，增添了朗诵的欲望，使朗诵现场产生了良好的气氛，使朗诵艺术的创造步入了思想感情互动的良性循环。

是否要与观众直视，这要看作品的需要。一般来说，叙事性的作品朗诵者与观众直面交流的为多，而抒情、描写性的文字与观众直面交流的较少，甚至整篇作品都不与观众做直面交流。比如有些旧体诗只有四句，往往都是一些写景的内容，如果与观众直面交流，就可能破坏了诗的意境，这会显得很别扭。试想朗诵王之涣的《登鹳雀楼》: “白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”看着观众朗诵哪一句都会觉得挺滑稽的。但你的心中必须有观众，切记不可自我陶醉。

有些朗诵由于准备的时间太短，一时背不下来，手中捧个夹子当然是可以的，但一定不要把眼睛一直就盯住夹子上的词，应该不时地抬起头来与观众交流，把你眼前出现的思想感情和内心视象传递给观众。总之，我们必须明白，朗诵是朗诵者和听众之间的一次思想感情交流，即使我们朗诵时眼前没有听众(如在广播中朗诵),朗诵者也必须时时想着听众，调整好艺术创造的正确状态，让朗诵获得最大限度的成功。

四、树立自信，掌握主动

不少初学朗诵的人都有这样的体会，台下准备得挺充分，可是一登台，效果就大打折扣，特别是朗诵时出了点差错，下面的观众稍稍有些个骚动，或是场内的秩序有点乱，或是有领导、亲友来看演出，或是参加比赛考试，台下坐着专家评委，就会觉得特别紧张，以致控制不了自己，控制不了听众，小至影响了朗诵应有水平的正常发挥，大至朗诵无法进行下去。

朗诵如此，其他文艺表演也会如此，甚至当众说话也会如此，运动员参加重大比赛也会如此。由于往日应付环境的正常感觉被打破了，因心理上的一些压力而产生肾上腺加速分泌、心跳加快，即我们通常所讲的紧张反应，心理学称之为“刺激—反应”。要想成功地创造朗诵艺术，就必须把这一因为情况超常而导致心理失常的状态控制在最低限度。

那么怎么才能控制呢?我们以为除了多多实践，让自己老练起来，多点经验，增强心理承受能力，树立自信以外，不管遇到什么情况，掌握场上的主动是必不可少的。

上海电视台的著名节目主持人叶惠贤曾向相声老前辈马三立请教舞台经验，马三立先生说：“在台下要谦虚，可上了台要自信，你就是老大。”法拉第是位杰出的科学家，同时他又是卓越的演讲家。当年英国的皇家学会，每逢他做科学普及演讲，总是座无虚席。有一个刚刚开始学演讲的青年去问法拉第：“如果被邀请去给有高深文化素养的听众介绍科学知识，是否应该先假定一下，哪些是他们已经知道的呢?”法拉第不假思索地回答：“他们什么都不懂!”很显然，这并不是法拉第的狂妄自大，而是在告诉这个初学演说的青年人调整演说状态的技巧——树立自信，掌握主动。

著名京剧演员高盛麟在二十世纪五十年代时风华正茂。一次毛主席、周总理前来观看他的拿手戏《走麦城》。高盛麟知道后既兴奋又紧张。周总理在演出前接见他时一眼看出了高盛麟的紧张情绪，就对他说：“高盛麟同志，我送你八个字，演员做戏要做到‘目中无人，心中有人’。”高盛麟反复思考后，明白了周总理的意思。所谓“目中无人”就是说演员登台之后，要只管自己做戏，不要因台下的观众而影响自己的情绪和表演，要把握住自己的主动权；所谓“心中有人”就是说演员要明白“戏”是给观众看的，要和台下观众有感情的交流。

周总理说的这八个字，形象、精辟地道出了演员和观众之间的辩证关系，以及演员在台上应有的正确状态。演戏如此，朗诵也是如此。

另外，不少人在朗诵时会出现一些杂念，自我意识太强，朗诵时老是想着别人对自己的评价，这也是导致心理紧张的一个重要因素。因为注意力集中在个人名利上，势必会大大妨碍艺术创作，破坏正常的艺术创作状态，越想越紧张，越紧张就会越失常。此时，你应深深地吸一口气，定一定心，把所有杂念排除掉，把精力集中到你所朗诵的作品中去，集中在艺术的创造上，心无旁骛，牢牢地把握住自己在台上的主动权。

在任何艺术创造活动中，意、情、形是紧密不可分割的有机整体。它们“你中有我，我中有你”,三者缺一就不能称之为艺术；三者分离，艺术也就失去了生命。为了讲述方便，我们才将理解、感受、想象分而论之，而“状态”则是创造艺术生命的保证。

总之，以上四点是朗诵艺术创造中不可缺少的四大内部技巧。

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