中华朗诵艺术十五讲-10.第十讲-朗诵再创作中的问题-10.2-第二节-常见错误简析——关于经典散文的朗诵经典篇目

绿萝 2026-06-22 17:04 浏览次

一、卖弄声音与技巧

由于自己的声音好听而陶醉其中，还自我感觉良好。不顾文意滥用技巧，对自己的抑扬顿挫很是满意。这种秀声音和炫技巧的“自我欣赏”就好比“诸葛亮的空城计，用表面的有余来掩盖内里的不足”（钱锺书）。有此嗜好的朗诵者需要明白“反对一切装腔作势的表演，反对一切无目的的技巧炫耀，是世间一切高雅艺术的共同准则”（傅雷），朗诵艺术亦不例外。

二、固定腔调

朗诵就是自然地、艺术性地说话。但现实中却总有些人经常习惯性地端着“架子”，拿腔作调地朗诵，仿佛把语言送进了“程序化”的加工厂，用同一个“生产模式”处理所有的作品。这种毛病，用朗诵家姚锡娟的话说就是“有些人一张口虽然字正腔圆，但就是不像正常人说话”。究其实质，还是没有真正理解作品、没有真情实感造成的。

三、望“文”生“情”

某些人对作品的理解很武断，总是处于感性认识的层面，一看到“高山大海”就“慷慨激昂”，一见到“风花雪月”就“妩媚柔肠”，想当然以“自己之情”代替了“作者之情”，这是不可取的。殊不知，由感性到理性，再由理性到灵魂的融合，是深入理解的必由之路。

四、读错字、断错句

一些人之所以出现读错字、断错句的错误，固然有不认真的因素，但主要还是这些人平时知识积累不够、文学常识匮乏造成的。人的可怕之处就在于对自己“蒙昧”的无意识，自己是对的还查什么字典呢?正所谓“无知者无畏”。这种无畏就像“盲人骑瞎马，夜半临深池”那样，危险临头了，却浑然不知，依然“勇往直前”。

五、句句“用力”

有些朗诵者情绪调动上来之后，每一句甚至每一字的处理都用“狠劲”，看似用情很深，实是技巧单一、不成熟的表现。“朗诵也好，表演也罢，有时要表现到极致，但大多时要留有余地。如果都用十分力，反而没有起伏。要含蓄，要给别人想象的空间。”已逝朗诵家董行佶的话还是很有道理的。

六、不明“强调”的含义

现实中很多人认为强调某个词语，就应该靠加大音量来处理，这是不全面的。只要能够吸引起人们注意力的处理方式都是强调。强调可以通过轻声、停顿、拖腔、语势等多种技巧来处理，不是只有加大音量一种处理方法。当然，采用何种技巧都要符合思想感情的需要。

七、死板运用“字正腔圆”

字正腔圆的普通话是朗诵的艺术标准之一，但字正腔圆决不是死板地运用。它的意思是:说或唱的时候，字音要准确，腔调要圆润。某些人为了字正腔圆，每个字都咬得很死，很僵硬，结果影响了语言表达的连贯性、艺术性。这个问题虽有意识观念的原因，但多半是嘴功不过关造成的。

八、手势杂乱、满台游走

有人表演时，手势过多，缺乏目的性，结果干扰了观众的注意力，没有起到应有的辅助作用。还有人为了显示自己潇洒从容、应付自如的舞台经验，颇为自得地满台游走，带着满面笑容一会儿一个华丽的转身，这也是肢体语言杂乱的表现。在舞台上是疾趋还是慢走，是笑还是哭，都需要根据内容而定，和内容无关的任何肢体语言都要杜绝。

九、朗诵“一道汤”

“一道汤”式的朗诵指节奏单一、感情缺乏层次、声音缺少变化、语势没有起伏、全是一个味儿的朗诵。没有理解作品，没有真挚的感情，不懂得创作技巧，是造成这种情况的根本原因。

十、闭门造车

在准备过程中，许多水平较高的朗诵者往往会闭门造车，羞于或不屑于问别人，这是不对的。错误总是逍遥在思维触角没有延伸到的地方。许多时候，人们对自己的错误根本意识不到。“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，多多听取别人的意见是没有坏处的。

十一、诵前不“背”

表演中的持稿“读诵”是对艺术规律的违背，也是对观众的不尊重。上台时，一定要脱稿朗诵，不然很容易出现表达苍白无力、感情抒发不流畅的现象。这种现象既有演员图省事、临阵磨枪的因素，也有组织者忽视朗诵再创作、没有给演员提供充足准备时间的原因。朗诵背后打磨的艰辛程度，和戏曲、歌唱、相声等艺术形式相比，有过之而无不及，希求立竿见影是不可能的。

十二、盲目模仿

艺术是一种创造。这种创造就像春蚕吃桑叶而吐出丝，蜜蜂采花粉而酿出蜜。在学习过程中，需要必要的模仿，但模仿是为了借鉴和创新。如果盲目模仿，钻进去出不来，总是鹦鹉学舌，这种行为最害自己。法国著名雕塑家罗丹“拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜”的告诫，说的就是这个道理。

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