中华朗诵艺术十五讲-09.第九讲-朗诵表演的相关事项-9.1-第一节-表演前的后台准备——关于经典散文的朗诵经典篇目

绿萝 2026-06-22 16:46 浏览次

作为表演艺术，朗诵再创作的最终目的是通过有声语言的审美趣味来开发文字语言的情感教化功能。

再创作的原则是：忠实于原作，把作者当时之情感、准确、生动、流畅地表达出来。为此，朗诵者应在以下六个环节做好扎实的准备工作。

一、选择

由于性格和声音等因素的影响，每个人都有局限性，并不是哪类作品都能胜任的，所以，朗诵者首先要对再创作的作品进行选择。对此，温文尔雅的梅兰芳就自承：“我的性格，不适宜表演玩笑、泼辣一派的戏。”为扬长避短，朗诵者选择作品时一般需要从以下四个方面来考虑：

（一）考虑作品和听众的年龄与欣赏层次是否相符。

（二）考虑自己和作者或作品中人物的性格特点是否相符。

（三）考虑声音条件。声音比较明亮、宽厚的，适合情感浓烈的豪放作品；声音比较薄细的，宜于柔情婉约的作品。

（四）考虑演出的环境和性质。如果是室外的舞台表演，考虑比较嘈杂的因素，宜采用豪放些的作品；如果是室内较安静环境中的欣赏性表演，可以选用情感细腻的作品；如果是比赛性的表演，宜选取那些风格鲜明、感情真挚、语言朗朗上口的作品。现实中许多人的错误常常是从选择作品这一环节开始的。作品一旦错位，任何努力都是徒劳的，所以一定要把各种因素考虑进去，这样才能做出正确的选择。

二、理解

理解考验的是基础功夫。选取作品之后，再扫清外围工作：字音没把握的，一定要弄清楚；生疏的词语、成语、典故、专用术语的含义要明白；结合标点符号做到正确断句；多方搜集史传资料来了解时代背景和作者的生平、个性特点、行文时的心路历程等相关信息。总之，要做到“一字未宜忽，语语悟其神”（叶圣陶），甚至一个标点符号也不放过，才算是深度理解作品了。

三、背诵

理解作品之后，便是非常重要的背诵环节了。

背诵是对文章进一步的深度解读。只有通过背诵，把它完全放到脑海里，形成一个整体概念，才能感受到那些理解不到位的“小毛刺”。

背诵是逐步建立起“内心视像”的过程，也是和文章融合为一个整体的过程。在背诵过程中，语气表达是否准确，节奏快慢是否符合情意的要求，重音、停顿与语势之间的配合是否到位，什么地方需要强调，用什么技巧强调等各种情况，这个时候，心里都要有“谱”了。

由此可见，背诵的过程，实际上已经在为“构思”做细节上的准备了。

四、构思

艺术最注重构思。古人作画时常常“向纸三日”，对着白纸反复构思，当对所描写的对象“胸有成竹”之后才动笔。所以说巧妙的构思，是一件艺术作品创作成功的关键。

朗诵的构思标准如同写文章。古人写文章讲究“凤头、猪肚、豹尾”，意思是说：开头要俊美、精彩，像凤头一样；文章的中心段落要充实、丰满，像猪肚一样；文章的结尾要响亮、有力，像豹尾一样。因此朗诵的“开头、中间、结尾”也要花一番打扮的心思。这个心思的理论标准便是：

（一）开头要有情境感、吸引力。朗诵开头的几句话有定基调的作用，既不要太高，也不要太低，需“十分情，八分表现”。基调定高了，后面的情感难以把控；基调定低了，其后的内容又难以表现。所以朗诵者要精心设计开头，语气、语势、语速等各种技巧都要拿捏得恰到好处，要做到一出口就能把听众吸引到作品的情境中去。

（二）中间要有曲折感、欣赏力。“文似看山不喜平”，朗诵要把文章里的“委屈折旋之意”“人情入理，入筋人骨”地告诉给听众，就要抓住“感情脉络”的“抑扬、开合、擒纵、张弛”的变化，通过绘声绘色的叙述能力、描摹能力、抒情能力，通过语气的变化，语势的起伏，节奏的抑扬顿挫、轻重缓急等技巧，营造一种或浓云密布，或风起云涌，或峰回路转，或涓涓细流，或波平浪起，或惊涛骇浪的视听效果。

（三）结尾要有结束感、回味力。结尾往往是文章画龙点睛之处，或感召、或启发、或含蓄、或抒情，在感染中给人以回味。朗诵的结尾也要在“结束感”里，给听众一种“言尽而意长”的回味空间。

需要强调的是：在构思的过程中，朗诵者应细心咀嚼每一句话的含义，仔细推敲每一句话的表达，不要刻意考虑什么技巧，因为“理解明白”并不等于“表达清楚”，只要理解透彻了，把真正的意思表达出来了，贴切的技巧自会“油然而生”。如今有些人对作品的朗诵诠释为“宛如大脚趾于鞋中伸动，自己心里明白，别人不知道”，失之推敲概是主因。

总之，构思考量的是一个人思维的缜密程度和创作才华的高低，所以一定要慎重对待，尽最大努力把自己的潜能发挥出来。

五、修改

有声作品基本成型后，还要以谦虚的态度主动朗诵给亲人、师友或同事听。然后根据他们的意见，做出合理的修改。修改的过程既是深化理解、积累经验的过程，也是提高理论水平和实践水平的过程。

修改既是对自己负责任，也是对听众和艺术负责任。这一点我们要向宋代文坛领袖欧阳修学习。欧阳修很注重修改，他每写完一篇文章，便贴在卧室的墙上，随看随改，一直改到自认为毫无缺点时才肯示人。甚至到了晚年，他还是时常修改以前的文章。妻子不解地开他的玩笑说：“难道你还怕先生生气吗？”欧阳修摇摇头笑答道：“我是怕后生笑话呀！”

做好修改工作还要善于听取别人的意见。任何人都可能有知识上的盲点和见解上的偏颇。例如同是宋代的苏东坡，曾把荀子“青，取之于蓝而青于蓝”的名言斥之为“无异梦中语”，他认为青色不可能从“蓝色”中产生出来。这样的大文学家，竟然不知道这里的“蓝”是指蓝草，很是被时人、朋友嘲笑奚落了一番。所以一个人即使水平很高，也不要自以为是，应勇于听取多方面意见来查找自己的不足。

六、表演

作品准备成熟之后，就要登台表演了。

表演要想获得成功，须记住马三立老先生说的“台下要谦虚，台上要自信”的舞台经验，调整好自己的心态，千万不要紧张。

心理过度紧张，会导致声音的失控。不少人走上舞台后，众目睽睽之下，难免会出现端肩皱眉、面部痉挛、腿打哆嗦、心跳加快、呼吸急促、胸腔僵硬、嗓子发干、两臂无所适从、头脑一片空白等反应，这是心理过于紧张的缘故。如此会引起气息不稳、表演失败的连锁反应。

这种现象在表演上被称为“创作紧张”。再大的表演艺术家在登台前也会出现这种情况，只不过由于他们经验丰富，能够掌控好这种紧张的“度”罢了。例如世界三大男高音歌唱家之一的多明戈刚出道时，每次唱歌都会经历舞台上的紧张，偶尔还会忘词。

但是适度的创作紧张却是表演成功的保障。它会让你从懒惰的松懈状态迅速转为积极的表演状态，快速融入到作品的意境当中去。

因此朗诵者在上台前要做好充分的准备。比如提前熟悉舞台环境，试试话筒，感受一下发音的状况等。上台后，要尽量排除私心杂念，充满渴望表演的激情与自信，做到“精神抖擞而不矜持”。这样才能够进入“松弛、注意力集中”的表演境界。

松弛是一个优秀演员在心理和生理上必须具备的素质。这种松弛应该是一种“警觉”当中的松弛。因此，为了确保表演的成功，朗诵者既要有意识地通过自我控制和调整来排除掉不必要的紧张，又要在意识的最深层永远有一个监督、主宰自己表演的“第三只眼睛”，做到清醒的陶醉。也就是说要能够控制住感情，而不是被感情所控制。这也正如俄国戏剧理论家斯坦尼斯拉夫斯基所言：演员在舞台上哭和笑的同时，也观察着自己的笑声和眼泪。

由此可见，表演成功的关键在于拿捏好这个“适度”的分寸。过度紧张不好，过度投入也不好，这样会导致理智和感情的失控。例如苏联领导人赫鲁晓夫在联合国演讲快要结束时却忘乎所以地脱下鞋来代替双手拍巴掌，引起全场一片哗然。这个得意忘形的不雅举动就是感情失控的具体表现。本来他讲得非常成功，只可惜理智的丧失让他功亏一篑。

总而言之，只有多多实践，增强心理承受能力，积累舞台经验，让自己成熟老练起来，朗诵表演才能做到万无一失。

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