鹿柴——关于古风诗词的演讲经典篇目

徐亚凤 2025-09-30 11:10 浏览次

鹿柴

［唐］王维

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

这首诗描绘的是鹿柴附近空山深林在傍晚时分的幽静景色。本诗的绝妙之处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。第一、二句，诗人落笔先写空山寂绝人迹，接着以“但闻” 一转，引出“人语响”来。空谷传音，愈见其空。第三句写人语过后，愈添空寂。最后一旬又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。朗诵时，头脑中要有画面感，尤其是转折时的人声与景物的美要表现出来，声音运用上要注意虚实声的变化。

朗读者：王玉

大连玉之声口才语言艺术培训中心创始人

《鹿柴》解析

王维的《鹿柴》是盛唐山水田园诗中“以动衬静、以光显幽”的典范之作，全诗四句仅二十字，却以极简的笔触勾勒出空山深林的傍晚景致。诗人没有浓墨重彩描摹山水，而是借“人语响”的动态与“返景照青苔”的微光，在“有声”与“无声”、“明亮”与“幽暗”的对比中，将空山的静谧与深林的清幽写到极致，既藏着对自然之美的细腻感知，更透着“诗佛”特有的空灵禅意，堪称“诗中有画、画中有禅”的精品。

开篇“空山不见人，但闻人语响”，以“不见人”与“闻人语”的反差切入，瞬间奠定空山的静谧基调。“空山不见人”先铺陈核心环境——空旷的山林中看不见行人的踪迹，“空”字既是对山林空间辽阔的写实，也暗含“人迹罕至、远离尘嚣”的清幽感，仿佛整个山林都处于沉寂之中；“但闻人语响”则笔锋一转，打破这份“绝对的静”——远处忽然传来隐约的人语声，却因山林空旷而显得格外清晰，又因“不见人”而更显缥缈。这种“以声衬静”的写法极为精妙：人语声本是“动”，却因空山的“静”而被放大，反衬出山林更深沉的寂静，正如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”般，声音的存在让静谧更具层次感。朗诵时需先以平缓低沉的语调传递“空山不见人”的空寂，“但闻”二字可稍作停顿，再以轻柔、缥缈的虚声读出“人语响”，模拟声音在空谷中回荡的微弱感，让“有声衬无声”的意境在声音中具象化。

“返景入深林，复照青苔上”，从“听觉的静”转向“视觉的幽”，以夕阳余晖的微光，为深林注入一丝灵动却更显幽暗的美感。“返景”指傍晚西斜的阳光，它不同于正午的炽烈，而是带着柔和的暖意，却因“入深林”而变得微弱——阳光艰难地穿透茂密的树林，最终只在地面的青苔上投下零星光斑；“复照青苔上”是对光影的极致聚焦，诗人没有写阳光照亮整片树林，只定格在“青苔”这一微小物象上：潮湿的青苔本就生长在幽暗角落，此刻被微弱的阳光一照，既显露出青苔的鲜绿，更反衬出深林其余空间的幽暗。这两句以“局部的光”衬“全局的幽”，阳光的“动”（缓缓西斜、穿透树林）与青苔的“静”、光斑的“亮”与深林的“暗”形成对比，让深林的清幽不再是“单调的暗”，而是藏着细微光影变化的“活的幽”。朗诵时需将语调放得更缓，“返景入深林”可稍带上扬的语势，模拟阳光穿透树林的动态；“复照青苔上”则转为轻柔低沉的实声，突出光斑落在青苔上的细腻与静谧，让听者仿佛能看见那抹微弱却珍贵的阳光，以及阳光照亮的点点青苔。

从艺术手法来看，《鹿柴》的绝妙在于“留白与克制”。诗人没有写空山的全貌，也没有写深林的树种、苔藓的形态，只选取“人语响”“返景照青苔”两个碎片化的场景，却让读者能通过这两个细节，自行脑补出整片空山深林的清幽——这种“以小见大”的留白，既给了读者充分的想象空间，也让诗歌的意境更显空灵。同时，王维对情感的表达极为克制，全诗没有一句直接抒情，却通过对景致的描摹，将自己对自然的喜爱、对静谧的享受、对禅意的体悟藏于字里行间：置身空山深林，听着隐约人语，看着夕阳照苔，诗人的心境想必与山林同频，是平静、放空、与自然相融的——这份“物我两忘”的状态，正是“诗佛”山水诗的核心魅力。

作为王维“辋川集”中的名篇，《鹿柴》之所以能流传千年，正因为它写出了人们共通的“对静谧的向往”。在喧嚣的尘世中，每个人都渴望寻一处“空山”，暂时脱离纷扰，感受“不见人但闻人语”的宁静，体会“返景照青苔”的细微之美。这首诗不仅是对一处山林景致的记录，更成为一种“精神符号”——它提醒人们，美往往藏在最朴素、最静谧的角落，只需放慢脚步、静心感知，便能在平凡景致中遇见诗意与禅意。即便今日读来，我们依然能从“返景入深林，复照青苔上”中，想象出那片被夕阳温柔抚摸的青苔，感受到那份穿越千年的清幽与宁静。这便是《鹿柴》的力量：它以最简洁的语言，承载最丰富的意境，让每一个读者都能在诗中，找到属于自己的“空山”与“静谧”。

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