画——关于古风诗词的演讲经典篇目

画

［唐］王维

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

本诗短小精悍，但要朗诵好这首诗并不容易。前两旬中的“远看”“近听”两个动作互为对照，朗诵时，需要在声音塑造上做出区分。后两旬，“无声”与“不惊”揭示出画的本质，用有声语言表达无声情境，颇为考验表达技巧。

朗读者：张之鹤

中国传媒大学播音王持艺木学院本科生

《画》解析

王维的《画》是一首构思精巧的五言绝句，虽篇幅短小，却如一幅立体的“谜语画”——诗人以极简的笔触，通过“远与近”“声与静”“时与恒”“人与物”的四重对照，将“画”的特质藏于寻常景致的描摹中，既写出画面的鲜活逼真，又暗含对“虚实相生”的艺术哲思，读来妙趣横生，堪称“诗画交融”的典范。

开篇“远看山有色，近听水无声”，以“远”“近”两个视角的对照切入，瞬间勾勒出画面的视觉与听觉反差。“远看山有色”，写远距离观察画中山景的感受——即便隔着距离，仍能清晰看见山峦的色彩层次，或青或黛，鲜活如真，这是画对“视觉真实”的还原；“近听水无声”，则转向近距离的听觉体验——画中明明有流水的形态（如溪涧、江河），可凑近聆听，却听不到半点水声，这是画与“现实”的差异，也是“画”的核心特质：能再现视觉的“形与色”，却无法传递听觉的“声”。两句看似矛盾，实则精准点出“画”的虚实边界，朗诵时对“远看”“近听”做声音区分（如“远看”语调稍缓，带出远眺的悠远感；“近听”语速略促，显近距离探寻的专注），便能让这份“视有听无”的反差更显鲜明。

“春去花还在，人来鸟不惊”，从“时空”与“互动”两个维度，进一步深化“画”的特质。“春去花还在”，打破了现实中的时令规律——现实里春去秋来，百花会凋零，可画中的花却能永远定格在盛放的模样，不受时光流逝的影响，这是画对“时间”的超越，让美好景致得以永恒；“人来鸟不惊”，则打破了现实中的生物反应——现实里人靠近时，鸟会受惊飞走，可画中的鸟却始终保持原本的姿态，无论人如何靠近都纹丝不动，这是画对“动态互动”的隔绝，却也正因这份“不动”，让画面的宁静感得以留存。这两句从“时间永恒”与“静态定格”两个角度，完善了对“画”的定义，也让前两句的“视有听无”有了更丰富的注解：画不仅是视觉的复刻，更是对“永恒宁静”的艺术定格。

朗诵时处理后两句，需紧扣“无声情境的有声表达”：“春去花还在”可语调稍显平缓，带着对“花永不凋零”的淡淡赞叹，传递画的“恒定性”；“人来鸟不惊”则可适当加重“不惊”二字，通过语气的稳定，凸显画中场景的“静态感”——即便语言是“有声”的，也要让听者从声音中感受到画面的“无声与宁静”，这正是朗诵此诗的精妙之处：用有声的语言，传递无声的画境。

作为盛唐“诗佛”，王维向来以“诗中有画，画中有诗”闻名，《画》虽看似直白，却暗藏他对“诗画关系”的深刻理解。全诗没有出现一个“画”字，却句句在写“画”——从远观的山色到近听的无声，从常开的花到不惊的鸟，每一处对照都是对“画”的特质的拆解。它之所以能成为流传千古的启蒙诗，正因为它以最朴素的语言，揭开了“画”的奥秘：画虽无法复刻现实的全部（如声音、动态），却能定格现实中最美好的瞬间，让山色永存、花开不败，这份“取舍间的永恒”，恰是艺术的魅力所在。即便今日读来，我们仍能从这四句诗中，学会以“诗”的眼光看“画”，以“画”的视角品“诗”，感受诗画交融的独特韵味。

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