相见欢——关于古风诗词的演讲经典篇目

徐亚凤 2025-10-10 09:22 浏览次

相见欢

［南唐］李煜

无言独上西楼，月如钓。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

李煜的这首词情景交融，感情沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染做铺垫，下片借用比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。下片两个仄声韵“断”“乱”插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时，在三个短旬之后接以九言长句，侄销有力，富有韵律美。在朗诵时，关键字要重读，以恰当地表现词入悲痛沉郁的感情。

朗读者：戴萱

中央广播电视总台主任播音员

《相见欢》解析

李煜的《相见欢》是南唐后主被俘后所作的哀歌，也是五代词中“以景喻愁、以浅语写深痛”的巅峰之作。全词上下两片仅三十七字，却以“西楼独上”的孤寂场景开篇，用“月如钓”“梧桐深院”的萧瑟景致铺垫，最终以“剪不断，理还乱”的绝妙比喻道尽离愁，将亡国之痛、囚徒之悲与故土之思熔于一炉。词人未用激烈辞藻，却让沉郁的哀愁渗透在每一个字句中，既见个人境遇的凄惨，更显王朝覆灭的悲凉，成为跨越千年仍能让人共情的“愁绝之词”。

上片“无言独上西楼，月如钓。寂寞梧桐深院锁清秋”，以“独”“寂”为核心，勾勒出一幅“囚徒孤寂图”，为下片的“离愁”做足铺垫。 “无言独上西楼”开篇即见孤苦——“无言”不是“无话可说”，而是“满心悲戚，无从言说”，透着绝望的沉默；“独上”二字更显极致孤寂，词人作为亡国之君，昔日群臣簇拥、妃嫔相伴，如今却只能孤身一人登上西楼，“独”字既是写实（无人陪伴），更是心境的写照（无亲可依、无国可归）。朗诵时需以沉缓的语调传递这份“沉默的痛”，“独”字可稍作重读，气息滞缓，仿佛能看见词人拖着沉重步伐，独自登上西楼的落寞背影。

“月如钓”将视角转向夜空，以“钓”喻月，妙不可言——此时的月亮不是圆满的银盘，而是弯弯的残月，如垂钓的钩子，既写尽月色的清冷，更暗喻“愁绪如钩，钩住人心”，让孤寂感从“地面”蔓延到“天际”。朗诵时“钓”字需轻读却带着重量，模拟残月的纤细与钩人的痛感，避免直白的悲凉，却让清冷感更入骨髓。

“寂寞梧桐深院锁清秋”收束上片，将“孤寂”具象化为“被锁住的秋院”——“梧桐”是古典诗词中“悲秋”的象征，落叶飘零的梧桐更添萧瑟；“深院”是词人的囚笼，昔日的皇宫别院，如今成了困住自由的牢笼；“锁清秋”三字堪称神笔，“锁”的不仅是“清秋”的景致，更是词人的人身与灵魂，让“秋的萧瑟”与“人的囚徒境遇”彻底绑定。朗诵时需加重“锁”字的语气，语调沉到谷底，“寂寞”“深院”的尾音稍作拖长，模拟“被囚禁的压抑感”，让听者仿佛置身于这座冷清的深院，感受那份“逃不掉、挣不脱”的绝望。

下片“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头”，跳出写景，直抒“离愁”，却以比喻的巧妙、韵律的顿挫，让“痛”更显深沉。 “剪不断，理还乱，是离愁”三句，以日常生活中“剪线、理丝”的动作作喻，将抽象的“离愁”写得可触可感——离愁如一团缠绕的丝线，想剪却剪不断，想理却越理越乱，“断”“乱”二字用仄声韵，插在平韵中间，既加强了语气的顿挫感（似断似续，如愁绪的起伏），更暗喻“离愁的无解”：它不是“一时的伤感”，而是“盘根错节、深入骨髓的痛”。朗诵时需把握“顿挫感”，“剪不断”“理还乱”两句可稍作停顿，“断”“乱”二字重读，传递“想摆脱却无能无力”的焦灼，“是离愁”三字则平缓落下，将情绪从“焦灼”转为“认命的沉痛”，让愁绪更显厚重。

“别是一般滋味在心头”作为结尾，以“不说破”的含蓄，将离愁的“痛”推向极致——“别是一般滋味”没有具体说明是“苦”“辣”“酸”，却比任何具体的味道都更让人共情：它是亡国的苦涩、离乡的酸楚、囚徒的屈辱，更是“昔日帝王今日囚”的巨大落差感，种种滋味交织在心头，难以言说，却痛彻心扉。这一句以九言长句收尾，在前三句短旬的顿挫后，更显绵长有力，余味无穷。朗诵时需以“气声为主”，语调轻柔却满含痛感，“滋味”二字稍作强调，“在心头”尾音拉长，做到“声断情不断”，让这份“说不出的痛”萦绕在听者心中，久久不散。

从创作背景来看，这首词写于李煜被俘至汴京后，彼时他已失去所有——国破家亡，帝位不再，甚至连人身自由都被剥夺。词中的“离愁”早已不是普通的“离别之愁”，而是“亡国之愁、失位之愁、思乡之愁”的叠加，每一个字都浸着血泪。李煜的过人之处，在于他能将“帝王的大痛”转化为“普通人能共情的小愁”，用“无言独上”“月如钓”“剪不断”等朴素的意象与比喻，让复杂的悲戚变得可感可知，这也是这首词能超越“帝王个人悲叹”，成为千古绝唱的关键。